多分,このウィーン原典版の最大の特徴は
「ソナタ ト長調 K.357」の補完であろう。
ご存じのように,この2楽章のソナタは未完に終り,
これまで多くの版ではユリウス・アンドレによる補完を採用していた。
アンドレの補完の弱点のひとつは,補完した部分の音域が,
モーツァルトが使用した楽器の音域
(高い方は3点へ音。中央のドから2オクターヴ上+4度)を越え,
かなり上まで伸ばされている点であり,
第1楽章の198小節のPでは4点ホ音にまで及んでいる。
それに対してウィーン原典版の補完は
アメリカのピアニスト・音楽学者のロバート・レヴィン(Robert Levin)によるもの。
この版による演奏はタールとグロートホイゼンによる
「モーツァルト 2人のピアニストのための作品集 Vol.3 SICC472」
のCD(この3枚の素晴らしいCDについては後に触れるつもり)で聴ける。
モーツァルトの作曲様式の細部に関して暗い私には直観的な感想しか言えないが,
確かに見事な補完である。
特に第2楽章では,モーツァルトの中断の後,
アンドレの補完はわずか32小節であっさりと終るのに対し,
レヴィンのは99小節とずっと拡大され,この作品の特徴であるPとSとの対話を繰り広げる。
しかし,聴き比べてみると今までの「慣れ」のせいか,
アンドレによるシンプルで抑制的な補完もまた魅力的に感じる。
どちらにしても,このソナタが未完という理由で遠ざけられているとしたら,
極めて残念なことである。
本当に素敵な作品なのだから。
そうそう,「慣れ」と言えば,補完を施しただけでなく,
もともと2つの楽章をまとめて「ソナタ ト長調」としたのもアンドレだったのだが,
後に2つの楽章は作曲時期も3年ほど違い,
2つの楽章をまとめて「ソナタ」とするには無理があることが分かってきた。
このウィーン原典版では「アレグロとアンダンテ(ソナタ)」と
ソナタが括弧に入れられている。
本来は誤った「ソナタ」という名称が改められるには,
まだしばらくの時間が必要だろう。
(この項,まだ続くのでどうかご辛抱を。
次回は2台ピアノ作品の楽譜の予定)
※ここで紹介されているウィーン原典版はこちらをご覧ください。
※タール&グロートホイゼン/
「モーツァルト:2人のピアニストのための作品集 Vol.3 SICC472」は こちら 。
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| 【2007年3月20日入稿】 |
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昨年はモーツァルト生誕200年のメモリアル・イヤーに当たり,
モーツァルトの作品の演奏会やCDの新発売も
とても活発であった。
とかくマイナーな存在になりがちなデュオ作品も,
あちこちで耳にする機会があり,
たとえ演奏の質はさまざまではあっても,改めて聴くといずれの作品も,
心から「なんて良い曲なんだ!」と思わずにはいられない。
そして演奏会やCDに比べると,地味な存在だが.
デュオの楽譜が充実したことも決して見逃すことはできない。
まず連弾作品ではウィーン原典版による連弾曲集
“Werke fur Klavier zu 4 Handen”が出版された
(コピーライト表示は2005年)。
「フーガ ト短調 K.401」以外の全9曲の連弾作品を含み,
全曲スコア形式を採り,解説まで入れると300ページまであと一歩という,
まさに「重厚な」力作である。
「楽譜が売れない」この時代に新刊を,
それも新作の楽譜ではなく,スタンダードなレパートリーをあえて刊行することは,
営利面だけで考えたら,とてもできない冒険であろう。
それだけに,このウィーン原典版には,
新しい情報を盛り込んだという出版社の自負と心意気が窺える。
なので粗雑に扱って万一,足の上に落としたりすると,
骨折という罰が当たりかねない。
それはさておき,スコア形式の楽譜だと,
P・S間の掛け合いや模倣などの両者の関係が,
それこそ「一目瞭然」である。
しかしレイアウトの関係でページ数は増え,
例えばプライトコップ&ヘルテルの旧全集版のリプリントである
ドーヴァー版で14ぺ一ジに収まる「ソナタ ニ長調 K.381」が,
この楽譜では23ページと,ほぼ65%増となる。
もしステージでこの楽譜を使った場合,
譜めくりの回数もそれだけ増えることになり,
視覚的には煩わしいことであろう。
もっとも,暗譜で演奏すれば関係ないのだが…。
(この項,続く)
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| 【2007年3月8日入稿】 |
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1月13日のアコスタディオでの連弾パーティーで,
マスネの「組曲第1番」を詩情に満ちた演奏で披露して下さった
佐々木さん,山内さんのデュオリサイタルが,
その翌週,東京文化会館小ホールで行われた。
最初の曲目,フランクの「プレリュード,フーガと前奏曲」が
柔らかな音色で,抑制の利いた適度なルバートを伴って
静かに,しかも表情豊かに流れ出した時,
潜越ながらお二人のこのリサイタルのコンセプトの一部が
かいま見えた気がした。
続く「六人組」紅一点のタイユフェールは,
一般的に「女性らしい」と思わせる作品ばかりではなく,
雄大なスケールを感じさせる作品もある。
この日は豊かなスケールを感じさせる演奏によって
「野外遊戯」のタイトルを納得させられた次第。
ドビュッシーによる大曲,難曲でもあるラヴェル編の「夜想曲」が
前半の締め括り。
パステル・カラー調の色彩感の演奏だったように思う。
後半はマスネの「組曲第1番」から。
今まで国立音大の図書館にしかなかった楽譜だが,
連弾パーティーでの佐々木さんのお話通り,
田中一実氏が盛んに推薦していた
フランスの楽譜店,di-arezzoのサイトを見たら,
喜ばしいことに再版されていた。
珠玉のような小品とは,こういう作品の事であろう。
今後はレパートリーに加えるデュオも確実に増えるのでは。
シャミナードの「アンダンテ」ともども,
曲想に合わせてたっぷりとしたロマンティックな歌を聴かせていた。
最後はカサドシュの「地中海地方の踊り」。
極めて洗練された舞曲としての異なる性格を弾き分け,
特に速いテンポの両端の舞曲は楽しかった。
アンコール3曲もプーランク,シャブリエ,ラヴェルという
メイン・プログラムに合わせた洒落た,そして凝った選曲。
さすがにお疲れになったご様子だったが,
またそれはそれでシャブリエの楽しさ,にぎやかさを一層増していた。
佐々木様,山内様,充実した内容の素敵なリサイタル,
ありがとうございました。
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| 【2007年3月1日入稿】 |
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