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例えば400ページ近い「ピアニストガイド」(吉澤ヴィルヘルム著 青弓社 2006年)*2)を見ても，その名はジャンルカ・カシオーリ*3)のコンクール歴の箇所にわずかに審査員の名として登場するだけだ。 実は，かく言う私も，たった1枚，40年以上も前の録音の「ゴールドベルク変奏曲」のソニーの廉価盤を聴いた経験しかない。しかし，その演奏は決して堅苦しい学者肌のものではなく，この大曲をなかなか面白く聴かせていて，相当の実力者であることを窺わせ，なぜこの人がこれほど無名なのか不思議に思ったものだ。
昔，ローゼンの名を知った時は「アメリカの中堅ピアニスト」くらいに思っていたが，1927年生まれで現在は80歳を優に越え，すっかり老大家となった。 リストの高弟であったモーリツ・ローゼンタールに師事したと聞くと，その経歴からも歴史の重みが感じられる。事実，本書の中にもローゼンタールから直に聞いたという興味深く貴重な逸話が度々登場する。いや，ローゼンタールだけでなく，多くの歴史的ピアニストに関する逸話があちこちにちりばめられ，これだけでも楽しめる。 目次をたどると「プレリュード」と「ポストリュード」にはさまれた7つの章は，「身体と心」「ピアノの音を聴く」「ピアノという楽器と，その欠陥」「音楽学校とコンクール」「コンサート」「レコーディング」「演奏スタイルと音楽様式」という構成。 タイトルだけを見ても実に面白そうだが，ピアニストとしての長い経験と博識，鋭い洞察力に加え，筆力も卓越しており，しかも率直でありながら常に温かいまなざしが感じられる。 例えばローゼンによれば，演奏中の「ピアニストの身振りは演奏の一部」(P.29)であり，「調子の悪い演奏でも(中略)，音楽の偉大さが輝くことのほうが大切なのである」(P.130)と説く。ピアニストは「悪い」演奏をすると極度に落ち込むものだが，こう考えれば再び演奏に立ち向かう勇気も湧こう。 それでも訳のせいか，ツッコミどころもないではない。例えば「公共の場でショパンが弾いたバッハは，二段鍵盤のための協奏曲のうち一曲だけ〜」(P.164)とあるが，「二段鍵盤のための協奏曲」って，いったいどの作品? ショパンは1833年にパリで2度，リストやヒラーとともに「3台のクラヴィーアのための協奏曲」を弾いているはずだけど，この作品のこと? そしてデュオ・ファンとしてはデュオに関する記述が少ないことも，ちょっと残念だ。本の内容全体の素晴らしさに比べれば，まさに些細な「残念!」には違いないが。 「(P.169)1900年になると，この種の音楽(連弾作品のこと。筆者注)はほとんど作曲されなくなった(そうかなあ?筆者ツッコミ。以下同)。例えばドビュッシーは円熟した連弾曲を1曲しか書いていないし(『小組曲」のこと? でも『円熟した」と言えば『〜エピグラフ』のほう?)，シェーンベルク，ヴェーベルン，ベルクにはこの形式の曲がひとつもない(シェーンベルクには『6つの小品』がありますよ，先生。)。この消えゆくハウスムジークの形式になんらかの興味を示した最後の重要作曲家はブラームスだった(じゃ，レーガーやフロラン・シュミットは? 確かにブラームスほどは『重要」じゃないだろうけど…)。」 しかし，ストラヴィンスキー最高のピアノ曲は「春の祭典」の連弾版(P.199)という卓見には大賛成である。とにかく，一読を強くお薦めしたい。
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チャールズ・ローゼン*1)というピアニストは，日本ではその知名度は高くない。それどころか，「知られていない」と言ったほうが適切かも知れない。
そのローゼンの"Piano Notes The Hidden World of the Pianist"が「ピアノ・ノート演奏家と聴き手のために」(朝倉和子訳 みすず書房)*4)として昨年秋に出版された。これが非常に面白い。「演奏家と聴き手のために」の副題通り，ピアノ好きにはたまらない一冊で，どこから読んでも良いが，読み出すとぺージを繰る手が止まらないほどだ。
