11月19日夜，東京文化会館小ホールで
中井恒仁と武田美和子のデュオリサイタル^*1)が行われた。

プログラムはデュオの定番曲だけでなく，
本邦初演を含めたかなり珍しい作品も取 り入れたもの。

手始めは大バッハの末子で「ロンドンのバッハ」とも呼ばれた
クリスティアン・バッハ^*2)による連弾のための「デュエット(ソナタ)」の中でも，
特に魅力的な第1楽章を持つ「作品18-5」が，
抑制を利かせながらも良く歌ってさわやかに弾かれた。

以下は２台ピアノ作品で，まずチェコ生れのドイツのコンポーザー・ピアニスト，
モシェレス^*3)の「ヘンデルヘのオマージュ」。

モシェレスの名は，今日では練習曲の作曲家として知られる程度だが，
ウィーン，ロンドン，ライプツィヒなどで
ヴィルトゥオーゾ・ピアニストや教師としても活躍した人。

チェルニーに献呈された「ヘンデルヘのオマージュ」は，
バロック風の荘重な序奏に明朗で祝祭的な部分が続き，
サブタイトルの「グラン・デュオ (大二重奏曲)」がふさわしい華麗な作品。

序奏でのバスの「厚み」が所々で異なり，
無造作に弾くと「ムラ」になりやすいにもかかわらず，
二人の演奏は実にきれいに響き，耳の良さを感じさせる。

しなやかで正確なリズム，幅広く良くコントロールされた音量，
適度なバランス，優れたテクニックは，
かなりの難曲であるこの作品を易々と弾き切っていた。

なおこの作品，弾いてみたい場合は
ロチェスター大学の図書館^*4)からシュタイングレーバー版が入手可能。

続くデュカス の「魔法使いの弟子」^*5)は、言うまでもなくデュカスの
代表的な管弦楽曲の作曲者自身による編曲。

先に挙げた二人の特質は，この作品に管弦楽とは異なる
ピアノ的な色彩感を与えると同時に，
デュカスの極めて効果的な編曲書法も強く印象付けた。

デュオの定番曲でも あるラヴェルの「ラ・ヴァルス」は，
かなり速いテンポでの健康的な演奏。

デカダンな世紀末の雰囲気ではなく，まさにラヴェルの書いた文章通り，
「シャンデリアの光はフォルティッシモで響き渡る」演奏。

休憩後は，1946年テキサス生れの作曲家で，アメリカで学んだ後，
パリでナディア・ブーランジェにも師事した経歴を持つ
ロドリゲスの「バッハナーレ」^*6)の日本初演。

バッハの作品が下敷きになっており，
酒神パッカスの放埓な祭り「バッカナール」と「バッハ」をかけたタイトル通り，
いわゆる「現代音楽」の難解さとは無縁の楽しい作品。

楽譜を見たこともなく，一度聴いただけの印象だが，
ピアノの多彩な響きを美しく引き出すのに長けた作曲家のようだ。

最後はラフマニノフの「組曲第２番」。
デュオ作品中でも屈指の傑作だけに，既に数々の名盤・名演奏も多いが，
それらに劣らない優れた演奏であった。

「ワルツ」の中間部や「ロマンス」でも，決して感傷的には陥らずに，
すがすがしい演奏だが，常に細部にまでも注意が行き届いている。

終曲の「タランテッラ」の豪快な熱演は，この冬一番の寒さとなった
東京の外気とは全く対照的であったが，
アクロバティックな民族舞踊を連想させる，
高音部譜表１段の箇所(の２度目の出現部分)では，
個人的な好みとしてはPPでもっと沈潜していてくれたらと思った。

しかし， あくまで正統的で堂々とした演奏を目指す(ように感じられる)二人にとっては，
「あざとい」のかも知れない。

たっぷりとしたメイン・ディッシュを堪能した後には，
香り高いエスプレッソ・コーヒーのような味わいの，
グラナドスの「ゴイェスカス」から「嘆き， またはマハとナイチンゲール」。

そしておシャレな遊び心に溢れたスィーツのような，
プーランクの「シテール島への船出」。

盛り沢山なプログラムの熱演の後だけに，さすがに少々お疲れのご様子であったが，
私を含めた聴衆にとって，まるで「ピアノ・デュオによる世界一周」
（それも設備の整ったジャンボ・ジェットに乗って）の感のある
当夜のリサイタルは大変楽しいものであった。

トップへ